日本舞踊の音楽の解説

日本舞踊の楽器と言いますと、一般の方は最初に三味線を想像すると思います。三味線は、胴と竿と竿の上の海老尾と呼ばれる糸巻きの部分から出来ている三弦の楽器です。ギターと似たような形式の楽器ですが、弾くというよりも叩く感じに近く、どちらかというと打楽器色を強く持っているようです。

その元となるのは１６世紀に琉球（沖縄県）から渡来した三弦（蛇皮線じゃびせん）で、当時の琵琶法師たちが改良して改良したものが三味線になりました。

三味線音楽には、語り物と唄い物の二系統があります。

• 語り物（浄瑠璃）・義太夫節、常磐津節、富本節、清元節、一中節、加東節、宮薗節、新内節。
• 唄い物（唄物）・長唄、地唄（上方唄）、荻江節、歌沢、東明節、大和楽など。

語り物はその中に物語を含んでいるもの、唄い物は情景描写を中心とした物と分けられますが、長唄の中に「唄浄瑠璃」などもあって、あまり単純には区別はつけられません。

語り物（浄瑠璃）

• 義太夫節
  浄瑠璃を有名にしたのは、竹本義太夫でした。彼は竹本座という人形浄瑠璃の小屋主であり、近松門左衛門とともに次々と新しい曲を発表しました。その名前が今日まで残り浄瑠璃イコール「義太夫節」というような形になったのです。義太夫節の三味線は、他の三味線とは違い、腹に響くような音色を持っています。また、竿が他の物よりも太いことから「太棹」とも呼ばれます。
  　
• 常磐津節
  江戸は享保の頃に、豊後節という浄瑠璃が大流行しました。その豊後節から派生した豊後三流と呼ばれる江戸浄瑠璃（常磐津節、富本節、清元節）の一つで、文字太夫が創始したものです。
  道行や世話物から、今で言うホラー調のものや変化舞踊や滑稽な曲なども生まれ、常磐津独特の曲調が完成されました。
  　
• 清元節
  清元節の特徴は、洒落味があり、粋であることです。三味線の音色は澄み通り、唄は甲高い裏声で聞かせます。最も江戸という言葉が似合う雰囲気を持っています。
  　

唄い物

• 長唄
  劇場音楽はそのほとんどを長唄が占め、唄い物の代表格といえます。今日の長唄は江戸で発達したものが主ですが、もともとは歌舞伎とともに上方からやってきて、伴奏音楽として江戸長唄として育ちました。しかし上方に残った人々は長唄が劇場音楽になったのを怒って、それ以来、上方の長唄は地唄とか上方唄と称するようになりました。
  歌舞伎舞踊には欠かせない長唄も、幕末の頃には、お座敷唄として一般家庭にも浸透していきました。
  長唄の特徴は、他の邦楽のあらゆる要素を取り入れ、柔軟であり、多様な技法があり、あらゆる表現方法によって、踊りとも非常によくマッチすることです。唄浄瑠璃と呼ばれる豪放なものから、純粋な長唄らしいもの、あるいはしんみりとした曲調のものまで幅広いキャパシティーを持っています。

「三番叟の解説」

三番叟とは、収穫をつかさどる神の意があり、この踊りではその三番叟が五穀豊穣を祈って踊ります。一般的には男姓ですが、この曲では女形の三番叟となっています。
人々に天の恵みを授かり慶びをもたらすために祈る、神聖な儀式としての趣もあり、リズム感のある軽妙な面白さもあります。鈴を振り鳴らして踊る「鈴の段」は、大地に種をまき、また悪魔を追い払うという意味を備えています。繁栄を祝う、お祝いの席にふさわしい曲といえます。
　
（Sanbasou）
Sanbasou connotes God presiding over harvest. In this dance, the Sanbasou dances praying for bumper crops. Generally Sanbasou is considered as a male role, however in this dance Sanbasou is positioned as a female role. This dance includes not only the flavor of sacred ceremony praying for grace of God and for bringing happiness but also a rhythmical, light touch. ‘Suzunodan’ ( Scene of Bell) which is danced with bells shaking, connotes planting seeds on the earth and chasing evil away. This piece is well suited for happy occasions celebrating prosperity.